Какая кисть лучше для акварели: рекомендации
Содержание:
- Разновидности
- Формы кистей
- Дополнительные приспособления для акварельной живописи
- Форма
- Рисуем пейзаж в сырой и сухой техниках
- А что же насчет номеров кистей и об их производителях?
- Кисточки из шерсти белок
- Обесцвечивание высохшей краски
- Как выбрать качественные кисти
- Регулировка потока жидкости
- Производители
- Исключительно для акварели
- Акварельная глазурь
Разновидности
Кисти для акварели одинаковыми могут показаться только стопроцентному новичку, тогда как профессионалы выделяют ряд разновидностей такого художественного инструмента. Классификация осуществляется по ряду параметров, каждый из которых имеет значение.
Первый фактор – это материал. Идеалом для художника по праву считается акварельная кисть из собольего волоса, которая отличается высокой гигроскопичностью и долговечностью, однако и стоить такое приобретение будет очень много. Среди других материалов натурального происхождения выделяют кисти с ворсом из козы, , верблюда или быка, но они уже не настолько качественны.
Синтетика и вовсе профессионалам кажется плохим вариантом, однако подобные кисти стоят недорого, потому пользуются широким спросом несведущих людей. Новичкам нередко советуют брать либо недорогой натуральный материал, либо сочетание синтетики с шерстью.
Кроме того, художественные инструменты классифицируются еще и по форме ворса. В частности, широкие кисти хорошо подходят для закраски больших площадей, тонкие – для прорисовывания мелких деталей, плоские – для мягкой лессировки, то есть нанесения прозрачного верхнего слоя поверх нижнего. Есть и более необычные кисти: такелажные или каллиграфические. У каждой из них – узкое назначение, которое пригодится профессиональному художнику, но не новичку.
В последнее время большую популярность приобрели особые ручки-кисточки, которые напоминают обыкновенную ручку, но пишут акварельной краской. Краска в них обычно довольно сухая, потому рисовать нужно по мокрой поверхности, однако для увлажнения холста придумана и специальная водяная кисть, также созданная по принципу ручки.
Формы кистей
Конфигурация художественных кистей может быть разной. Самые распространенные формы – это круглая и плоская. Но на рынке товаров для рисования с легкостью можно найти кисточки заливочные, контурные, ретушные, для каллиграфии и т.д.
Формы кистей
Кисть круглая
Многие художники называют ее универсальной и ценят за закругленный кончик во влажном состоянии. Такая кисточка пригодна для создания разнообразных форм и эффектов, а также прорисовывания тончайших деталей. Кисть такой формы – старейшина среди товаров для художников, активно применялась творцами Средневековья, использовавшими густые масляные краски. Сегодня за счет разных материалов в волосяном пучке круглые кисточки могут применяться при прорисовке миниатюр, создании шрифтовых, заливочных работ и пр.
Кисть плоская
При создании акварели сегодня часто используются плоские кисти. Основное предназначение – смачивания листа крупного формата, заливка фона градиентным или однородным тоном. Также подходит для прорисовки деталей и нанесения лака. Позволяет наносить одним мазком широкий слой краски, создавать поворотом ручки пятна интересных форм и т.д.
Кисти для каллиграфии
Предназначение инструментов для каллиграфии – создание четких линий. Но их также можно применять и в акварели, поскольку такие кисточки дают возможность выписывать интересные текстуры, мельчайшие детали за счет тонкого кончика в намоченном состоянии. Иногда крупные кисти для каллиграфии используют в акварели для заливки фона. Наиболее ценными считаются кисточки с комбинированным ворсом, у которых одна часть волосяного пучка состоит из мягкого материала, а вторая – из жесткого.
Заливочные кисти
Являются разновидностью круглых кисточек. Отличаются значительной толщиной и исключительно мягким ворсом в волосяном пучке. Идеальны для заливки больших площадей в акварельной живописи, также подходят для плотных базовых мазков.
Контурные кисти
Это плоские кисти с укороченным волосяным пучком. Короткий ворс демонстрирует большую упругость и дает художнику возможность контролировать качество мазков. С помощью такой кисти хорошо выделяется контур. Может использоваться для создания плавного перехода из одного цвета в другой.
Ретушные кисти
Такие кисточки еще называют скошенными. За основу взята плоская форма основания, а волосяной пучок имеет скос под углом. Ретушные кисточки используются для прорисовки четких линий, очерчивания острых углов. Незаменимы при создании эскизов, набросков.
Кисти для миниатюр
Уже из названия видно, что такие кисточки используются для создания тончайших линий и едва заметных точек на полотне. Тонкие кисти круглой формы, с короткой или средней длиной волосяного пучка.
Дополнительные приспособления для акварельной живописи
Если вы совершите покупку по ссылкам ниже, я получу небольшие комиссионные, финансирующие сайт.
Бумажные полотенца – Полезны для удаления избытка краски и воды с кистей. Также ими можно исправить ошибку, сняв слой акварели с рисунка.
Карандаш – Применяется для рисования эскиза перед раскрашиванием. Чем тоньше и слабее линии, тем лучше! Поэтому вместо НВ, 2В и прочих возьмите 2Н.
Ластик – Сотрите им карандаш, если допустили оплошность в эскизе или навели слишком жирную линию. Мне нравится клячка. Ей можно придать любую желаемую форму? и стирает она нежно, не портя бумаги.
Планшет – В зависимости от имеющегося в вашей студии оборудования, вам может понадобиться прикрепить к нему лист.
Зажимы – С их помощью удобно закреплять бумагу на планшете, если они не идут с ним в комплекте..
Скотч – Достойная альтернатива зажимам. Просто приклейте лист к планшету бескислотным художественным скотчем или на крайний случай обычным малярным скотчем. Еще он может использоваться вместо маскирующей жидкости.
Линейка – Ею можно измерять и отмечать границы рисунка, а также при необходимости изображать прямые линии.
Медиумы – На сегодняшний день выпускается множество видов медиумов, призванных изменять свойства акварельных пигментов. Они помогут продлить время сушки или усилить прозрачность краски. На начальном этапе лучше привыкнуть к естественным свойствам акварели. Поэтому новички могут смело игнорировать этот абзац.
Маскирующий раствор – Служит для «маскировки» определенных участков картины. Начинающим этот атрибут пока что (или вообще никогда) не понадобится, так что не зацикливайтесь на нем.
Покрывной лак-спрей – Слой этого средства, нанесенный на готовую картину, защитит ее, сделав водонепроницаемой. Некоторые лаки также уберегут краску от ультрафиолетовых лучей.
Итак, теперь вам известны и базовые, и вспомогательные художественные средства. Если вы все еще в растерянности, соберите больше информации о разных акварельных принадлежностях. Не пренебрегайте отзывами опытных художников о конкретном товаре или бренде.
Помните, вы всегда можете начать с экономичных инструментов, и постепенно обогащать свою коллекцию по мере роста вашего мастерства. В начале пути вам не стоит выкладывать целых $400 за колонковую кисть самого заоблачного качества (как на картинке ниже). Ориентируйтесь на приспособления средней цены, и вы не прогадаете!
Удачи!
Поделиться статьей:
Форма
Круглые
Универсальный аксессуар с закругленным кончиком. Позволяет создавать широкий спектр мазков и эффектов, хорошо держит воду, впитывает краску и моется. Диаметр и размер кистей зависит от цели, которую преследует художник. Они бывают нескольких типов.
круглые
Заливочные
Большого диаметра, с толстой головкой. Применяются для заливки тоном больших площадей и получения базовых мазков, а также для работы с плотной основой.
заливочная
Для миниатюр
Тонкие, с короткой или средней длиной ворса, позволяют проводить тончайшие линии или рисовать мелкие точки.
для миниатюр
Шрифтовые
Предназначены для написания идеально длинных, ровных линий. Применяются для создания контуров, надписей.
маленькие шрифтовые кисти
большие шрифтовые кисти
Лайнеры
С длинной тонкой головкой. Служат для написания изогнутых и прямых непрерывных линий, не требуют частого макания в краску за счет внушительной длины пучка. Используются в работах, которые требуют внимания к деталям.
лайнеры
Плоские
Обрели популярность у импрессионистов конца 19 века. Аксессуар с прямым кончиком позволяет получить большой четкий мазок и залить цветом небольшую поверхность. Используется для написания по мокрой основе. Плоские кисточки делятся на несколько типов.
классические плоские кисти
Контурные
Отличаются коротким ворсом. Упругие, с коротким пучком, служат для создания перехода цветов и четкого выделения контура.
контурные плоские
Ретушные
С длинным волосяным пучком, скошенным с одного края. Применяются для написания эскизов, набросков.
ретушные плоские
Кошачий язык
Второе название — овальные. Довольно универсальны, подходят для создания крупных мазков и прорисовки мелких деталей. Форма пучка позволяет делать плавные переходы от толстого контура к тонкому.
кошачий язык
Специальные
Применяются в узких областях акварельной живописи.
Трафаретные
С объемной головкой и плоским тупым концом. Служат для накладывания краски вертикальными ударами через трафарет и свободного рисования.
трафаретные
Флейц
С широкой плоской головкой из мягкого материала. Позволяют нанести широкий слой краски одним размашистым движением. Применяются для заливки.
флейц
С наконечником в форме веера средней густоты. Используются для растушевки, растяжки цвета.
веерные
Швабра
Круглый аксессуар с толстой мягкой головкой. Применяется для удаления излишка воды с поверхности бумаги, либо ее смачивания.
швабра
также существуют специальные водные кисти с резервуаром
кисти разной формы создают разные эффекты на бумаге
сегодня разнообразие кистей дла акварели достаточно велико, поэтому любой художник может выбрать себе инструментарий на все случаи жизни
В сегодняшней статье мы познакомили вас с основными кистями, которые используются для работы с акварелью. Чтобы они долго служили вам, хорошо смывайте с них остатки краски и сушите в горизонтальном положении, оберегайте от падения и храните в специальном пенале.
Рисуем пейзаж в сырой и сухой техниках
Живопись акварелью по сырой бумаге дарит фонам и небесам изысканный подбор оттенков, плавно перетекающих друг в друга. Этот приём прекрасно подойдет для создания пейзажей. Немного практики, и вы научитесь безошибочно наносить на бумагу нужное количество воды в соответствии со своим замыслом.
Упражнение для пейзажиста:
- Приклейте лист бумаги по краям на плоскую поверхность при помощи малярной ленты или используйте акварельный блок.
- Возьмите плоскую широкую кисть и смочите весь лист водой. убедитесь, что вся бумага намокла равномерно, не допускайте ни островков, ни лужиц.
- Выберите цвет для неба. Например, кобальт синий. Широкой кисточкой прокрасьте верхнюю часть листа, размывая постепенно цвет по направлению к линии горизонта.
- Вымытой и слегка отжатой кистью наберите теперь жжёной умбры или другой темной краски. Добавьте на голубое небо несколько облаков. Если бумага еще не высохла, тёмный цвет красиво смешается с фоном, не теряя при этом своих очертаний. Старайтесь не касаться одного и того же места дважды. Как нанесли цвет на бумагу, так и оставьте, пусть он сливается с другими сам собой, как получится.
- Оставьте работу, пока фон не просохнет. Можно ускорить процесс, применив фен для волос.
- Уголком плоской кисти вытащите несколько травинок из зелёной полоски.
- Дорисуйте вдоль горизонта несколько деревьев. Сначала создайте им листву. Углубите зелёные тени.
- Потом возьмите хорошо отжатую круглую кисть и прорисуйте стволы и кое-где ветви используя любую темную краску, например, сажу газовую.
- По желанию можно добавить в крону желтых листьев. Смочив аккуратно несколько кусочков дерева и земли под ним, капните туда немного охры.
- Пока акварель не высохла, добавьте местами кадмий красный и изумрудную зелень. Цвета должны красиво сливаться друг с другом.
А что же насчет номеров кистей и об их производителях?
При выборе кистей в художественном магазине, многих людей приводит в ступок выбора номера кистей. Меня также спрашивают, какими кистями я пользовалась в той или иной работе… скажу одно, что разные производители выпускают кисти по своим номерам.
Другими словами, номер отечественного производителя кистей будет отличаться от иностранного, и даже иностранные производители не редко отличаются друг от друга.
Кажется странным и не логичным, ведь номера должны быть идентичны. Когда меня спрашивают о номере кисти, нужно сразу сказать, какой фирмы производителя кисти я пользовалась, а то номера могут не совпасть.
Так, например, известная французская фирма Lefranc— Borgeois выпускает кисти натуральные и щетинные от № 2 до №16, синтетику от №2 до №22, а отечественный производитель выпускает плоские щетинные кисти от №2 до №32, круглые кисти от №1 до № 24
На фото 1 и 2 кисти под № 10, но разных фирм, на фото 2 и 3 кисти по размеру похожи, но под разными номерами
Вообще же, я считаю, что необязательно выбирать кисти тютелька в тютельку как у преподавателя, ведь производители могут не совпадать. Главное, чтобы кисть была приближено похожа по размеру (диаметру).
Например, размер круглых кистей определяется размером объема зажима, а плоские кисти по ширине. Я обычно советую использовать кисти, исходя из размера в сантиметрах. Например, ширина плоской кисти 0.4 см или 1.5 см. так людям понятнее, когда создают свои работы по моим видео-урокам.
Это конечно мой подход к выбору кистей, ведь всегда остается и классический, по номерам…. Тогда, Вы просто уточните у художника, какой фирмой кистей пользовался он, чтобы наверняка
Кисточки из шерсти белок
Самая важная часть кисточки — волосяной пучок. Мы уже сказали, что лучше выбирать натуральные кисти. Самой лучшей считается шерсть колонок, но такой инструмент очень дорогой. Его используют для работы настоящие художники-профессионалы. Неплохими характеристиками для рисования акварельными красками обладает ворс белки. О нем мы и расскажем подробнее.
Беличьи кисти считаются самыми мягкими и пластичными. Они делают сочные и яркие мазки. Такой инструмент прекрасно держит форму, хорошо впитывает влагу. Его легко помыть под водой. Соприкасаясь с бумагой, волоски держаться вместе и наносят четкую линию, без полосок.
Самая ценная кисть для мастера — выполненная из хвоста сибирской белочки. Именно в хвосте находятся самые длинные и качественные волоски. Шерсть белки хорошо удерживает влагу, поэтому позволяет выполнять кропотливую контурную работу. Чаще всего встречаются круглые беличьи инструменты, но иногда бывают острые и квадратные. Такие кисточки обязательно нужно мыть после работы, сушить и хранить в коробочке.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Превью: Hello I’m Nik ?
Как выбрать качественные кисти
Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования, необходимо знать, какие они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:
- Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
- Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
- Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
- Кисть, изготовленная их свиной шерсти, больше подходит для масляных красок.
- Кисть из барсука используют для мягких красок.
- Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
- Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для акрила.
Любая кисть изготовлена из ручки, волосяного пучка и цоколя. От качества этого инструмента для рисования зависит, удобно ли будет работать художнику. В свою очередь, от качества всех составляющих кисти зависит ее долговечность в использовании.
Чтобы правильно выбрать размеры кистей и сам инструмент, нужно сосредоточить свое внимание на следующих моментах:
- материал, из которого изготовлена кисть – кисточкой хорошего качества удобно пользоваться;
- ручка кисти должна быть гладкой;
- ее длина должна быть удобна для пользователя.
Цоколь кисточки максимально плотно должен охватить ручку, фиксируя волосяной пучок неподвижно. На нем не должно быть шва, чтобы инструмент было удобно держать в руке
Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти
Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.
Художники знают, как выбрать кисти и какие их виды имеются в продаже. На правильный выбор влияет и размер кисти, а также то, какими красками планирует рисовать специалист художественного творчества. Одному подойдут тонкие кисти, другому нужна круглая.
Кисть с хорошим волосом обладает следующими качествами:
- ее волоски эластичные;
- при намокании они не теряют форму;
- не выпадают в ходе работы;
- клей, которым они скреплены, не выходит за пределы обоймы.
На все эти характерные признаки необходимо обратить внимание, чтобы выбрать хорошую кисть. На видео: как правильно выбирать кисточки для рисования
На видео: как правильно выбирать кисточки для рисования.
Регулировка потока жидкости
Волоски кисти все время увлажнены.
В обычных условиях ворс водяной кисти только слегка смочен, вода с него не течет (смотрите Фото 1). Жидкость поступает из водного контейнера медленно, постоянно увлажняя волосинки.
Чтобы усилить поток воды, нужно сжать резервуар. (Как показано на Фото 2, на этой модели кисти даже нанесены отметки, куда именно нужно нажимать). В основном, необходимо взяться за кисть немного выше около центра контейнера и сдавить его пальцами. Вначале вам будет неловко, однако постепенно вы привыкните к этой манипуляции по мере использования кисти.
Дополнительный объем подаваемой воды соразмерен с силой вашего нажатия. Фото 3 и 4 свидетельствуют о способности волосков удерживать довольно большую каплю жидкости, перед тем как она упадет на бумагу.
Уровень влажности волосков отличается у кистей разных марок. У одних вода просачивается медленнее, чем у других. Поэтому я советую попробовать кисть другого бренда, если та, что у вас есть, вас не устраивает. Из всех имеющихся у меня водяных кистей, я предпочитаю модель Kuretake (ее фото используются для демонстрации в этой статье).
Производители
Настоящие профессионалы со знанием дела могут рассказать о преимуществах тех или иных кисточек от разных производителей, однако этот момент в большей степени относится к личным предпочтениям, нежели к объективным факторам.
Наибольшее распространение в нашей стране прогнозируемо получили кисти отечественного производства. Как правило, их выделяет среднее качество, но при этом сравнительно невысокая стоимость, что делает их идеальным выбором для всех, кто учится или даже просто пробует себя в акварельном творчестве.
Зарубежные кисти, продаваемые в нашей стране, обычно считаются достоянием исключительно профессионалов, поскольку стоят немало, но и качество обеспечивают отличное. Производители таких кистей – американские, европейские или японские компании, хорошо известные в узких творческих кругах. Здесь выбор предельно многообразен, но выделить можно продукцию брендов Da Vinci и Pinax.
Обзор производителей не будет полным, если оставить без внимания китайские кисти, однако для серьезных нужд такую продукцию лучше не покупать. Нельзя однозначно утверждать, что в Поднебесной вовсе не умеют делать такой товар, однако его приобретение предполагает существенный риск, потому что изделие может не оправдать вложенных в себя средств, даже если они были небольшими. Китайские инструменты пока что покупают именно из-за их дешевизны, но с таким подходом хорошо рисовать не научишься.
Исключительно для акварели
Рекомендую выделить отдельные кисточки для работы с разными видами краски. Я окончательно и бесповоротно угробил мою лучшую кисть № 12 Winsor and Newton Series 7 в колледже, когда писал ею индийской тушью на лаковой основе, и не промывал ее должным образом. Вскоре после этого я обзавелся своими первыми бамбуковыми кистями.
Акриловые пигменты моментально засыхают, и становятся водонепроницаемыми. Одноразового использования акриловых красок достаточно, чтобы кисть стала непригодной для работы акварелью, если краски начнут засыхать у основания патрона во время работы. Мыть ворс придется интенсивней, поэтому в процессе его легко повредить.
Многие туши включают лаки или стойкие красящие пигменты. Одни из них способны обесцвечивать ворс по аналогии с краской для волос. Большинство тушей на лаковой основе будут быстро накапливаться у патрона, разрушая силуэт волосяного пучка и его кончика.
В состав жидкой маски входит жидкий латексный каучук. Отмыть от нее кисти, не испортив при этом ворс, по меньшей мере, сложно. А если маска и вовсе засохла на кисти, можете смело списывать ее в качестве горького опыта. Перед началом работы с жидкой маской всегда предварительно смачивайте кисть легким мыльным раствором, даже если это синтетическая кисть или специальный инструмент.
Как уже стало понятно, высыхание любого из этих веществ на кисти после использования станет смертным приговором для нее. Я советую применять другие собольи или синтетические модели, предназначенные для туши, акриловой краски или жидкой маски.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.